来源：极昼工作室 文|汪婷婷 编辑|胡大旗

陈靖文是一位48岁的自由摄影师。他的摄影兴趣是从90年代末，广州那些800人一个班的摄影函授培训班中生发的，他是某一个班的一个普通学员。

从遵循教条的摄影理念拍摄风光照，到离开工作多年的广东省摄影家协会，去追寻更新锐、更自由的摄影表达，陈靖文接触摄影的20多年，可以说是一个没什么天分的拍摄者通过持续的学习、坚持的训练，成为一个敏感的职业摄影师的励志故事。

他喜欢拍摄身边的生活，认为这些照片中的生活片断拼凑在一起，就是时代资料。最近几年，他不止于记录，开始用摄影去表达自己的思考。3年前，他创作的“看见自己”系列图片，尝试用无人机呈现人与自然的关系。这是他对摄影的又一次探索。

“要了解摄影大师们的作品，可能自己要去尝试一下创作”

“看见自己”系列照片之一，拍摄于巴厘蓝梦岛。2019搜狐无人机影像大赛参赛作品。

《极昼》：怎么想到去创作“看见自己”系列作品？

陈靖文：大概5年前，广州时代美术馆有一个摄影展，展出许多摄影大师的作品，其中有中国人很熟悉（当然也有人很鄙视）的情色摄影师荒木经惟。我去看了他的死亡系列作品。因为涉及死亡嘛，带有很多忧伤色彩，但除此之外，我感觉看不懂。

我们认知的很多东西都是这样，各种摄影作品、音乐作品，对它的了解可能是通过别人的解读，自己去看的时候，也许会看不懂。就像我不理解荒木经惟想通过影像表达什么东西。但他又的确是一个多次在国际上获得认可的摄影师，说明他的确是有东西的，所以我就想，我自己去做一下会怎么样？我突然觉得，要了解摄影大师们的作品，可能要自己去尝试一下创作。

后来我看到一个很出名的自拍的摄影大师，叫阿诺·拉菲尔·闵奇恩，他70多岁了还在拍，拍了40多年。他的照片很独特，把自己脱光了融入自然，完全不借助后期，真的把自己埋在雪里这样融入自然。（编者注：阿诺·拉菲尔·闵奇恩是一位芬兰摄影师，40多年来从未改变摄影方式，就是赤裸身体在森林、湖泊、沙漠、峡谷、城市等各种地方融入自然）他那种人体表达的方式和我认知的完全不是一种风格，我觉得很吸引人。我就想，要不自己也创作一个自拍的系列，就是“看见自己”。其实也是脱光了去融入自然。

《极昼》：你的“看见自己”跟他的自拍系列有什么区别？